SKULL LINE WORKs エフェクトする髑髏（SKULL LINE WORKs）
エフェクターという存在には、ただの機材以上の“音を変える魔法”のような魅力があります。私はその感覚を、これまで描き続けてきた工業的な髑髏デザインと結びつけてみたいと思いました。ギターが好きで、音をいじる時間そのものが創作の原点になっている私...
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SKULL LINE WORKs 髑髏のアルファベット（SKULL LINE WORKs）
アルファベットという極めて記号的で無機質な存在に、私が長く向き合ってきた髑髏の造形を重ね合わせたら、どんな世界が立ち上がるのか――その純粋な興味から始まったのが、この「髑髏のアルファベット」シリーズです。文字は本来、意味を伝えるための道具で...
SKULL LINE WORKs 髑髏と蝶（SKULL LINE WORKs）
作品「髑髏と蝶」は、前作「髑髏と花」と同じ思想を受け継ぎながら、より軽やかで儚い生命の象徴を重ね合わせた作品です。髑髏という“終わり”の象徴に対し、蝶は“変化”や“再生”を示す存在として古くから語られてきました。私はその対比に強く惹かれ、花...
SKULL LINE WORKs 髑髏と花（SKULL LINE WORKs）
作品「髑髏と花」は、私自身が“生と死の境界”を静かに見つめながら描いた一枚です。髑髏は死の象徴として、どこか冷たく、動きを失った存在としてそこに佇んでいます。一方で、その周囲に咲く花は、色彩や形の豊かさを通して、生の息づかいを感じさせてくれ...
SKULL LINE WORKs ドクロゴ（SKULL LINE WORKs）
「ドクロゴ」は、私自身の中で静かに芽生え、気づけばひとつの流れとして形を持ち始めたプロジェクトです。髑髏という普遍的な象徴と、ロゴという記号的なデザイン要素を掛け合わせることで、まるで新しい言語を作るような感覚がありました。そこから生まれた...
SKULL LINE WORKs 髑髏スペース・ステーション（SKULL LINE WORKs）
作品「髑髏スペース・ステーション」は、私自身が宇宙と髑髏という二つの象徴的なテーマを結びつけたいという衝動から生まれた作品です。工業的なデザインを描き続けていると、どこかでその構造が宇宙へとつながっていくような感覚がありました。無機質で冷た...
SKULL LINE WORKs 髑髏の構造体（SKULL LINE WORKs）
作品「髑髏の構造体」は、私自身の髑髏表現が本格的に動き出した“起点”となる一枚です。今振り返ってみても、この作品からすべてが始まったと言い切れるほど、後の方向性を決定づけた重要な存在です。工業的な硬質さと、抽象的な形態の自由さをどう結びつけ...
芸術 江見絹子とは誰か｜ヴェネチア・ビエンナーレ初の日本人女性画家が描いた「四大元素」と魂の抽象世界
はじめに：江見絹子という存在を、いま改めて問い直す日本の抽象絵画史において、江見絹子（1923–2015）は「女性初のヴェネチア・ビエンナーレ出品作家」という肩書きだけでは語り尽くせない、異質で強靭な存在だ。 私は彼女の作品を前にすると、い...
SKULL LINE WORKs 抽象的な髑髏デザイン（SKULL LINE WORKs）
抽象的な髑髏を描くという行為は、私にとって「形を壊しながら、なお形を探す」ような奇妙な旅でした。今回の作品「抽象的な髑髏デザイン」は、その旅の途中でふと立ち止まった地点のようなものです。髑髏という象徴的なモチーフを極限まで解体し、線や記号の...
SKULL LINE WORKs 無題の髑髏B：サイケデリック・リザレクション（SKULL LINE WORKs）
作品「無題の髑髏B（サイケデリック・リザレクション）」は、前作「無題の髑髏A」で開いた表現の扉を、さらに深い領域へ押し広げたいという欲求から生まれた作品です。筆の筆跡そのものを造形の核に据え、偶然性と意図が交錯する瞬間をそのまま髑髏の形へと...