“ゲージツ家”篠原勝之 ― クマさんが遺した生き方の哲学と、私たちへのエール

はじめに：クマさんこと“ゲージツ家”篠原勝之

親しみやすい人柄と、芸術家らしからぬ芸術家

篠原勝之（しのはら・かつゆき）。彼を語るとき、多くの人がまず思い浮かべるのは「クマさん」という愛称だろう。スキンヘッドに着流し姿、豪快で人懐っこい笑顔。テレビ番組で見せた飾らない語り口。どこか芸術家らしからぬ、庶民的で親しみやすい雰囲気をまとった人物だった。

しかし、その裏側には、鉄をねじ伏せ、土を焼き、ガラスを溶かし、生命力そのものを造形に叩き込む“本物の芸術家”としての姿があった。彼は自らを「芸術家」ではなく「ゲージツ家」と呼んだ。その言葉には、肩書きや権威に縛られず、己の魂のままに表現するという強い意志が込められていた。

1942年、札幌市に生まれ、鉄の街・室蘭で育った篠原勝之。幼少期にはジフテリアにかかり、嗅覚と左耳の聴覚を失うという大きなハンデを背負った。また、父親からの厳しい体罰に耐えながら育ったことも著作で明かしている。

その後、武蔵野美術大学に進学するも中退。広告制作会社で働きながら、やがて劇団「状況劇場」のポスターや舞台美術を担当し、唐十郎ら文化人との交流を深めていく。

この時期に培われた“現場で鍛えられる表現力”が、後の彼の芸術活動の基盤となった。

鉄を操る“鉄のゲージツ家”

1980年代半ば、ビルの解体現場で見た鉄の姿に衝撃を受け、鉄を素材としたダイナミックなオブジェ制作を開始。その圧倒的な存在感と野性味あふれる造形は、まさに“クマさん”そのものだった。

鉄だけでなく、ガラス、石、銅版画、陶芸など、表現は多岐にわたる。晩年には土のオブジェへと移行し、2022年の個展「空っぽ展」では「生きることに意味はない。ただ生きているから生きているんだ」と語り、作品にタイトルすら付けなかった。

その姿勢は、意味を求めすぎる現代への痛烈なメッセージでもあった。

篠原勝之は、芸術家でありながらテレビタレントとしても人気を博した。『笑っていいとも！増刊号』への出演をきっかけに、タモリ、ビートたけし、明石家さんまら“お笑いBIG3”と共演し、独特の話術でお茶の間の人気者となった。

芸術家がテレビで活躍することは珍しいが、彼はその境界を軽々と越えていった。それは、彼が“芸術家らしくない芸術家”だったからこそ可能だったのだろう。

唐十郎、赤瀬川原平、深沢七郎…

篠原勝之の周囲には、常に個性豊かな文化人がいた。

彼は芸術家である前に、仲間を大切にする“人間・篠原勝之”だった。

子どもたち、芸人、そして私たち

篠原勝之の影響は、芸術家や文化人だけにとどまらない。

ベナン共和国の「たけし小学校」では、子どもたちと共に赤土のレンガで「ドラゴン」のオブジェを制作した。「ゼニのないオレができることは、ゲージツするタマシイで子どもと遊ぶことだ」という言葉は、彼の本質をよく表している。

また、テレビでの飾らない姿勢は、多くの芸人や視聴者に“生き方の自由”を示した。

篠原勝之の思想は、一見すると破天荒で無頼に見える。しかし、その根底には「生きることを肯定する強さ」があった。

彼の言葉は、現代の“意味を求めすぎる社会”へのアンチテーゼであり、同時に私たちへの優しい救いでもある。

篠原勝之の人生は、決して順風満帆ではなかった。病、貧困、家庭環境、挫折、孤独。それでも彼は、鉄を叩き、土をこね、言葉を紡ぎ、笑いを届け続けた。

そこから私たちが学べることは多い。

彼の生き方は、迷いながら生きる私たちに、ひとつの指針を示してくれる。

最後に、この記事を読むすべての人へ。

篠原勝之は、人生の意味を問う私たちに、こう語りかけているように思える。

「生きてるだけで、もう十分ゲージツなんだよ」

完璧でなくていい。迷ってもいい。立ち止まってもいい。それでも、今日を生きているあなたは、すでに“表現者”だ。

クマさんの人生は、私たちにそう教えてくれる。

どうか、自分の人生を恐れずに。あなたの“ゲージツ”を、これからも堂々と生きてほしい。